En esta ocasión, los directores de Paquita Salas (2016–2019) y La llamada (2017), Javier Ambrossi y Javier Calvo, nos traen La bola negra (2026), una película LGTBIQ+ dramática y bélica, ambientada durante el franquismo y el presente. Forma parte de la sección Ganadoras de grandes festivales de la edición 41° del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Esta nota te contamos que nos pareció el filme.
Los Javis ganaron como Mejor Dirección en el Festival de Cannes y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por La bola negra. La película está inspirada en el relato inacabado y homónimo de Federico García Lorca, y también en La piedra oscura (2013) de Alberto Conejero. La trama gira en torno a las historias de tres hombres gays de distintas épocas, donde la búsqueda de la identidad, la represión, la aceptación, el amor y la memoria adquieren un papel fundamental en el desarrollo de los personajes.
El amor en tiempos del franquismo y el fascismo
La bola negra conecta tres historias de distintas épocas. El primer relato está ambientado en 1932 y gira en torno a Carlos (Milo Quifes), un joven que intenta formar parte de un reconocido casino, pero es discriminado por ser supuestamente gay. En algunas escenas podemos ver cómo Carlos está en un constante dilema entre el deber, el deseo y aceptarse a sí mismo.
El segundo relato transcurre en 1937, durante la Guerra Civil Española, y sigue a Sebastián (Guitarricadelafuente), un joven fascista que se une al bando nacional en Santander y tiene a su cargo a Rafael (Miguel Bernardeau), un prisionero y amigo del poeta Federico García Lorca (Alberto Cortés). A medida que avanza la película, la cámara nos muestra la represión hacia el pueblo español, las posturas ideológicas de ambos personajes que entran en discusión, y también la tensión sexual que se genera en los dos.
El tercer relato está ambientado en 2017 y se centra en Alberto (Carlos González), un historiador que descubre un secreto familiar que pone en jaque la relación con su entorno. Esta historia tiene un tono más dramático y de suspenso, vinculado con la búsqueda de la identidad, la represión y la memoria a las víctimas durante la dictadura franquista.
El ritmo narrativo de La bola negra es fragmentado y dinámico, ya que va y viene entre el pasado y el presente, generando que nos interioricemos con los personajes y sus conflictos. También la fotografía adquiere un peso relevante en la película, de acuerdo a que tiene una composición más meticulosa y pictórica. La ambientación logra reconstruir de manera minuciosa la representación de cada época, ya sea a través de los espacios o la vestimenta de los personajes.
Actuaciones especiales en ‘La bola negra’
Una de las interpretaciones más descatadas es la de Penélope Cruz (Madres paralelas, 2021), quien encarna el personaje de Nené Romero, una artista madrileña que ayuda a Sebastián a darse cuenta de sus verdaderos sentimientos. Con tan sólo unos ponos minutos en escena, la actriz española logra causarnos euforia y dejarnos atónito por su fascinante número musical y rango actoral.
Otra de las actuaciones más sobresalientes de La bola negra es la de Glenn Close (The Wife, 2017), quien interpreta a Isabelle Durand, una reconocida historiadora internacional y especialista de Federico García Lorca, que ayuda conectar los rastros sueltos del poeta con la historia de los personajes.
¿Qué nos dejó ‘La bola negra’?
En La bola negra, los Javis nos muestran a hombres sensibles y reflexivos, que luchan contra la homofobia y el fascismo, y también por aceptarse a si mismos y amar sin importar el género. Cada época logra representar de manera realista y profunda ser gay en un contexto hóstil o progresivo.
La película es una carta de lucha y resistencia de la comunidad LGBTIQ+ en tiempos donde la derecha y el conservadurismo avanzan en los distintos campos de la sociedad. A su vez, la obra cinematográfica es un homenaje conmovedor sobre Federico García Lorca, uno de los mayores referentes de la literatura del siglo XX.