En el mes del orgullo nos acercamos a otro 28 de junio. Día en el que se conmemora la represión en los acontecimientos de Stonewall (EE.UU), además del reconocimiento a la figura militante y musa inspiradora de muchas otras luchas de la comunidad: Marsha P. Johnson. Listamos un documental y tres películas que narran la dualidad sufrimiento-orgullo, sellando esta fecha.
Los títulos de la nota de hoy manejan tanto sinsabores como glorias. Quizás, la gloria más grande es que todos sus personajes hayan podido aceptar su propia diversidad sexual e intentar atravesarla. Bajo la premisa del amor libre, más allá de todo tipo de acuerdo entre partes, proponemos una breve pero contundente selección de producciones para recordarnos un poco más la importancia del derecho a la identidad, también en lo sexual.
‘La muerte y la vida de Marsha P. Johnson’ (Netflix)
Este documental reconstruye la vida y obra de la activista trans Marsha P. Johnson, desde la mirada de su amiga Victoria Cruz. El cuerpo de Marsha P. Johnson fue encontrado en el Río Hudson en 1992. La policía se niega a investigar el caso y es archivado como suicidio, a pesar de las contundentes pruebas en contra de esta teoría.
Marsha había sido una de las principales activistas y referentes dentro del movimiento LGBT estadounidense. Después de los disturbios en Stonewall en el año 1969, donde la policía realizó una violenta redada para desalojar a las personas que estaban allí, se inauguró una ola de manifestaciones a favor de los derechos de la comunidad LGBT. Así es como Marsha inauguró un fuerte liderazgo dentro de un contexto social en el que parecía tener todo en contra: ser negra, trabajadora sexual y trans.
El documental realiza un recorrido doloroso pero tan brillante como la vida y obra de la propia protagonista.
‘Worried about the boy’ (MUBI)
Musical de la vida de, nadie más y nada menos que Boy George, cantante y compositor de la icónica banda inglesa de rock de los años ’80, ‘Culture Club’. Aquí tenemos otra historia de discriminación, dolor y amor.
Es importante poder decir que conmemorar una fecha como el 28 de junio, tiene que dejarnos algo más que esta mezcla nostálgica. Pero resulta interesante ver cómo esto se refleja en vidas que también tienen algo positivo para enseñarnos. Como la prevalencia de la autenticidad en este mundo, el amor y el disfrute y la propia aceptación más allá de todo obstáculo.
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Tal como su título lo indica, el film narra los inicios musicales de Boy George y también de sus problemas en relación a las drogas y de las consecuencias que esto tuvo en su carrera artística.
Echado a la suerte de las calles británicas, donde se relaciona con otras personas de la comunidad en viviendas hacinadas y en boliches, se enamora de uno de los futuros miembros de su banda: el baterista Jon Moss. Boy, es absorbido por un loop en el que su salud mental empeora y este amor es el que, a pesar de ya no estar juntos, puede sostenerlo en pie.
Se trata de una película narrativamente equilibrada entre excesos, discriminación y speración, música, salud mental y comunidad LGBT.
‘La chica danesa’ (Netflix)
El primer caso en la historia de una cirugía de reasignación de género en 1931 y de la primera mujer en mostrarse públicamente como trans: la pintora Lili Elbe. Esto la convierte en un ejemplo excepcional dentro de la historia de la comunidad. Lili se sometió a tres intervenciones quirúrgicas antes de fallecer, en 1932.
Interpretada por Eddie Redmayne, narra de forma puntual y detallada la aparición de Lili Elbe en su vida familiar y artística. Con excelentes recursos fotográficos y de paleta de colores para retratar una sociedad inglesa del 1800, surge una delicada Lili quien comienza a experimentar con hombres que todavía no la aceptan como a una mujer.
Sin dudas, esta dificultad de ser aceptada como tal, trajo para la artista inmensos pesares y dolores que la llevaron a plantearse que padecía de condiciones mentales como histeria o perversión e, incluso, a intentar suicidarse. Su esposa, Gerta Wegener, se convierte en su aliada en todo este proceso de construcción y además Lili pasa a ser su musa inspiradora, pues Gerta también era pintora.
Toda la experiencia de vida de la artista se plasmó en su diario íntimo, el cual sirvió para hacer esta película. El peso de la fragilidad y de la excepcionalidad histórica de Lili Elbe hacen que valga la pena atravesar esta dolorosa pero delicada película hasta el último minuto.
‘Secreto en la montaña’ (Star+)
Heath Ledger (Guasón en “Batman asciende”) y Jake Gyllenhaal (“El príncipe de Persia”) protagonizan esta silenciosa historia de amor entre dos hombres: Jack Twist y Ennis Del Mar. Ellos son dos trabajadores rurales montañeses que se conocen en el verano de 1963, cuando son contratados para pastorear ovejas.
Así como la película mantiene un nivel de sonido mínimo e íntimo, casi mudo, también así es la relación que mantienen ambos. No son muy expresivos pero de todas maneras comienzan una amistad.
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Una noche esta especial relación se materializa en atracción física y ambos deciden dejar en las montañas lo que sucede en las montañas. Con el final del verano dejan de trabajar allí y regresan a sus vidas “normales”, con la expectativa de no volver a verse. Cada uno se casa con una mujer pero, en el fondo no pueden olvidar lo que sucedió ese verano de 1963.
Es interesante que la tensión dolorosa por la vergüenza juegue un papel tan importante para la construcción de estos personajes. Se transforma en un pesar que logra ser atravesado por dos hombres silenciosos que le huyen a los sentimientos. Acuerdan verse en viajes de pesca y sostienen una relación amorosa secreta durante décadas.
Realmente es una película en la que cada minuto y cada detalle de la historia y de este clima emocional son disfrutables.